梵高的手稿（包括素描、速写、水彩、版画习作等）具有极高的艺术价值，远不止是油画的“草稿”那么简单。它们是他艺术生命不可分割的核心部分。
手稿是梵高构思最终油画的“试验场”。他通过素描反复推敲构图、人物动态、空间关系、光线效果等。
例如，为《吃土豆的人》或《播种者》系列创作的大量素描，清晰地展示了他如何一步步完善构图和人物姿态。
手稿是他练习和探索独特视觉语言（线条、笔触、明暗对比）的主要手段。
尤其是在早期（如荷兰时期和纽南时期），他投入大量精力练习素描，磨练观察力和表现力，研究光影、体积和质感。
他标志性的强劲、富有表现力、充满动感的线条，正是从这些素描中发展出来的。
相比于油画，手稿（尤其是速写）往往更直接、更不加修饰地流露梵高内心的激情、焦虑、同情与对自然的热爱。线条的力度、速度、密度和方向，以及阴影的处理方式，都成为他情感的载体。
在纸上，这种情感表达有时显得更为原始和有力。 速写让他能够快速记录下眼前打动他的瞬间景象或人物状态，保留那份最初的、鲜活的感动。这种即时性是油画创作过程有时难以完全复制的。
